"Die Parabel der Säure": Radikales Theater zwischen Körperpolitik und gesellschaftlicher Provokation
Gisbert Huhn
"Die Parabel der Säure": Radikales Theater zwischen Körperpolitik und gesellschaftlicher Provokation
„Die Parabel der Säure“ – ein mutiges Bühnenwerk zwischen Theater, Gesellschaftskritik und visueller Provokation
Ein kühn inszeniertes neues Stück mit dem Titel „Die Parabel der Säure“ hat Premiere gefeiert – eine Mischung aus Theater, sozialer Kommentierung und eindringlichen Bildern. Unter der Regie von Rébecca Chaillon, einer prägenden Figur der französischen Kunstszene, dauerte die Aufführung fast drei Stunden und hinterließ beim Publikum sowohl Faszination als auch Irritation.
Cashback bei deinen
Lieblingsrestaurants und Services
Kaufe Gutscheine und spare in deinen Lieblingsorten in deiner Nähe
Inspiriert wurde das Stück von Octavia Butlers Roman „Parabel des Sämanns“, doch es griff auch Szenen aus der Abnehm-Show „The Biggest Loser“ auf und verwebte Themen wie Körperbild und gesellschaftliche Erwartungen zu einer düster-poetischen Erzählung. Die Darsteller:innen, gekleidet in goldene Unterwäsche und buttergelbe Roben, vollführten während der gesamten Vorstellung unkonventionelle Handlungen.
Zu Beginn verteilte Julie Teuf Butter an das Publikum. Auf der Bühne stellten die Schauspieler:innen selbst Butter her, während sie gleichzeitig intime Bekenntnisse über ihre Körper und ungewöhnliche Essgewohnheiten ablegten. Sie entschuldigten sich für ihr Aussehen, inszenierten es als regelbrechend und loteten die Realitäten des Lebens als dicker Mensch aus. Den Höhepunkt bildete eine Szene, in der die Performenden Bodybuilder-Posen einnahmen.
Chaillon, die sich selbst als „schwarze, dicke, kinderlose, alternde Lesbe“ beschreibt, führte das Stück mit schonungsloser Ehrlichkeit. Die Aufführung war mal berührend, mal atemberaubend, mitunter auch zäh – doch stets unvergesslich in ihrer Radikalität. Die Produktion sprengte mit ihren Themen und Bildern Grenzen, gab Stimmen Raum, die in der Mainstream-Kultur oft ignoriert werden. Das Publikum verließ den Saal mit einer schonungslosen, zum Nachdenken anregenden Darstellung von Körperpolitik und Identität.
